was hast du heute geübt...

Schreibt ihr das auf und spielt dann vom Blatt, oder nach Gehör und merkt euch die Vorzeichen? Im letzteren Fall wäre mir die tonart dann wumpe, da ich nur nach gehörten Intervallen spielen würde.
Ich möchte da nicht anecken, jeder darf und soll machen, was er will, aber der sinn bzgl. Lernen erschließt sich mir nicht wirklich.

 

Auf keinen Fall — dazu hätte ich weder Lust noch Zeit.

„Immer und alles“ sind eh keine guten Ratgeber.

Aber hin und wieder mal das alte Hirn herausfordern ist keine schlechte Idee.

Das kommt ab fünf Vorzeichen ganz automatisch…

Früher hab ich es von Hand auf Papier transponiert. War mühsam aber eine gute Übung.
Heute setze ich mir eigene Leadsheets sowieso auf MuseScore für C, Bb und Eb und transponiere das dann bei Bedarf einfach weiter.

Die erste Runde spiele ich „vom Blatt“ im Quartenzirkel. Allein das übt schon Blattlesen. Nicht unwichtig in der BB.
Die zweite Runde dann in anderen Intervallen, z.B. kleine Terz, mit nur der Transposition für Bb vor der Nase.
Dritte Runde dann ganz ohne und in z.B. Ganztonabstand, so lange die Konzentration reicht.

Die Effekte sind vielfältig.
Von den Fingern über den Kopf zum Ansatz (weil’s über das ganze Instrument geht) und harmonischem Verständnis.

Und das kann ich dann besser abrufen

Ich kriege bei einem C#-7 Akkord keine Schnappatmung mehr. Wenn er mir oft genug begegnet, ist er auch nicht „schlimmer“ als ein D-7…

Natürlich könnte ich auch einfach „nach Gehör spielen“ — fünf mal auswendig nach Gehör und du hast den ersten Solochorus in Kasten… aber ich würde schon gerne öfter wissen, was ich da spiele (und irgendwann auch warum).

@giuseppe hatte kürzlich den leicht fortgeschrittenen Dudler, der mit Glück das Ende des Chorus mitkriegt mit einem souverän in und out spielenden Chris Potter in Relation gesetzt, der bei jeder Sechzehntel genau weiss, was er da tut.

 

Geübt " Friends Like Me " ( Song aus dem Disney-Film Aladdin) auf einem Ex-Schrott-Bariton von Pierret....aber ganz unspektakulär nur in einer Tonart

Dafür wird's direkt nach dem Übemitschnitt aber auch zu hören sein

LG

 

Hilf mir beim Kontext. War der Vergleich unangemessen?

 

Ganz im Gegenteil.

Ich kann den Beitrag aus einem gesperrten Thread nicht zitieren — deshalb als Link: https://www.saxophonforum.de/threads/er-hasst-sax.68386/page-2#post-779655

Ich will mich natürlich in keiner Weise mit Chris Potter vergleichen.
Mir wäre es ja schon sehr recht, wenn ich gelegentlich genauer wüsste, wo ich aus der Form geflogen bin…

 

Ja, ich wusste wo, mir war der Kontext oben nur nicht ganz klar. Mir geht es genauso. Ich denke ich kann oft ganz gut interpretieren, was jemand aufgeschrieben hat. Beim improvisieren hab ich aber leider eben das Zeug zum Dudler. Und ich finde es unglaublich ärgerlich, wenn beim Solieren das Gefühl bei einem selber entsteht, das man gerade leere Wortfolgen ausspuckt, die in den Fingern waren, und die das Thema knapp verfehlen. Dann lieber etwas weniger und etwas treffender. Ich sehe aber (nicht nur bei mir) den Trend zum schwafeln, weshalb ich dieses Argument im anderen Thread überhaupt gebracht habe.
In diesem Sinne: Am Wochenende übe ich „achtsame“ Impro, die noch so langsam sein kann, aber jeder Ton muss mit Sinn gewählt werden. Mal sehen ob das klappt.

 

Rückung ist vielleicht der falsche Begriff, gemeint ist, daß es viel leichter ist einfach eine Passage von Noten um einen Halbton zu verschieben als ihn z.B. um eine grosse Terz zu verschieben. Chromatik ist da immer einfacher zu handhaben und hat deswegen weniger Trainingseffekt was das Transponieren im Kopf angeht. Deswegen sollte man auch wenn man sowas übt nicht immer nur Chromatik dafür wählen. Chromatisches Verschieben ist aber wieder super wenn man es fürs Inside-Outside Spiel übt. Insofern ist es also gut es auf vielen verschiedenen Wegen zu üben.l

 

Ja, unbedingt, die gleiche Melodie fühlt sich dann ganz anders an.

Gerade dafür übt man es ja, daß du es einfach machst und wenn es hart auf hart kommt es ohne denken umsetzen kannst.

Ich rate da auch von ab, auch weil es viel Zeit kostet. Wenn man schon öfters mal unterschiedliche Tonarten nimmt und gar nicht alle 12 ist das schon ein gutes Training.

 

Ich schaue mir die Noten an, analysiere was da passiert und dann transponiere ich es im Kopf Stück für Stück und das wiederhole ich bis ich den ganzen Song in der anderen Tonart spielen kann (Thema und Improvisation), ohne Noten.
Du lernst mehr über den Aufbau und das Bilden von Melodien. Du wirst flexibler in unterschiedlichen Tonarten. Dein Kopf kann schneller transponieren. Beispiel: du kommst zu einer Probe einer neuen Band wo du spielen sollst, die Band spielt den Song Girl from Ipanema, da das Original aber von der Lage für die Sängerin nicht passt, wird die Tonart kurzfristig geändert, es gibt aber keine Noten in der korrekten Tonart in dem Moment. Hast du transponieren geübt, kannst du in diesem Fall trotzdem den Song spielen weil du es im Kopf transponiert bekommst. Wobei dem immer durch die Komplexität des Songs und der eigenen Leistung beim Transponieren Grenzen gesetzt sind.
Es kann dein Verständnis für Musik sehr verändern und die Fähigkeiten als Musiker deutlich verbessern in vielen Punkten. Es ist auch eine Form des ultimativen Antidemenztrainings.

 

Geübt = Ergebnis

LG Wuffy

 

Ich freue mich, Ihre Bekanntschaft zu machen. Spielen Sie auch Saxophon?


„ultimativ“ wäre mir ein paar Nummern zu groß aber es soll schon gegen Demenz helfen, die grauen Zellen regelmäßig auf Trab zu halten. Zusammen mit ein paar anderen Sachen wie regelmäßige Bewegung, ausgewogene Ernährung, ausreichend Schlaf und ein aktives soziales Umfeld, die genauso viel Einfluss haben sollen. Und selbst dann…

 

Brazil darf ja im Fußballturnier der EM nicht mitspielen.
Also übe ich Jobim. das 7 zu 1 gegen den Gastgeber Brasil 2014 und der Titel! Ich erheiterte die Gäste.

 

Cool. Super gespielt, tolles Stück und ich liebe Bari in der melodiestimme. @Wuffy, you made my day .

 

Danke freut mich.....vor allem, weil die schlimme Bari-Gurke nun wieder einigermassen beherrschbar zu spielen ist.

Bericht wird noch folgen....it's also made my day

LG Wuffy

 

Blaukraut bleibt Blaukraut, und Brautkleid bleibt Brautkleid!



René Decouais, 35 Études Techniques

 

Re-Mobilisierung der Rotatoren Manschette nach Schulter OP.
Hoffe bald wieder Tenoren zu können.
Hätte nie gedacht mal was neben dem Motorrad fahren zu vermissen.
Schönen Sonntag euch allen

 

Gute Besserung!

 

Als Nachtrag: ich übe sowas sowohl manchmal vom Blatt aber meist eher mit Sachen, die ich schon auswendig kann.

 

Ich hab heute einfach mal vollkommen anders begonnen wie sonst immer, war recht erfrischend, mit erstmal verschiedene Studio Jam Sessions von Mercy Mercy Mercy gegeben, und dabei versucht improvisationstechnisch Töne unterzubringen, und das diesmal einfach mit dem Alt, da das eigentlich ne Barinummer für mich iss…, und danach einfach mal auf nen Backing Track gegangen und dazu frei gespielt… Hat mir gefallen…

Dann hab ich mir eine neue Lennie Niehaus Nummer gegönnt, „Hide and Seek“, mit youtube Playback begonnen, was mir allerdings an einigen Stellen, wo ich erstmal meine Finger sortieren musste, doch zu schnell war… Mir erstmal die Stellen separat vorgenommen, und mir dann gedacht, nachdem die relativ gut liefen, dass dies doch was für das Metronom wäre…

Iss nicht gerade mein Steckenpferd, und ich sollte dass eh üben… Also Metronom hinzu mit Tempo 100, alle Einzelstellen geübt, und dabei wirklich konzentriert auf die einzelnen Phrasierungen, den Rhythmus und das Timing geachtet, und später dann das Stück zusammengesetzt und mit Metronom geübt…, und es hat sogar gepasst… Wird langsam ne Runde Sache…, und es dann nach ner 1 Stunde insgesamt da stehen lassen..

Dafür das ich eigentlich nicht wirklich motiviert war, mir aber selbst gesagt habe, dass ich dafür jetzt gut Zeit habe, hat es sogar mit dem allseits beliebten Metronom ganz gut funktioniert…

Vll. sollte ich das immer mal etwas unkonventionell angehen…

 

Ja... Fokus möglichst, immer wieder neue Herangehensweisen entwickeln. Gleiche Probleme löst man nicht mit immer wieder gleicher Herangehensweise. Spaß nicht vergessen, und eine gute Portion Neugierde!