Quartettspiel

Nicht die beste Idee wenn es Swing sein soll, da kein Programm das wirklich ordentlich wiedergibt. Und auch die Dynamik etc. bleiben auf der Strecke. Echte Aufnahmen sind da immer besser.

 

Vieles ist schon geschrieben.
Ich habe über die Zeit in verschiedenen Quartetten mitgespielt und auch jede Stimme mal bekleidet.

Wenn Du schreibst, das Bari sei das schwächste Glied in der Kette, ist meine Erfahrung hierzu, dass leider gerade das, insbesondere bei neuen Stücken und spielschwächeren Ensemle-Spielern extrem ausbremst.
Das Bari bildet die stabile Basis an der sich die anderen orientieren können müssen, darf auch eher mal selbstbewusst zu laut als unsicher zurückhaltend agieren, zumindest bis die Orientierung der anderen Spieler sitzt.

 

M

 

Die besten Tipps wurden glaube ich schon genannt. Aus meiner Erfahrung noch eine Einschätzung.
Es reicht leider nicht aus, wenn jeder seine Stimme sicher mit Metronom spielen kann. Man muss seine Stimme auch rhythmisch sicher und präzise ohne Metronom spielen können, selbst wenn Spieler neben einem zu schnell oder langsam spielt.
Die Frage ist, wie man das erreicht.
Ich finde die folgende Übung (für jeden) hilfreich. Man nimmt eine oder zwei Zeilen einer einfachen Etüde und übt sie zunächst ganz normal mit Metronom, z. B. ein Metronomklick pro Viertel. Wenn das sicher läuft, halbiert man das Tempo des Metronoms, spielt aber im selben Tempo dazu. Das wiederholt man, bis das Metronom nur noch zu. B. an jeden vierten Taktanfang klickt (und so lange, bis man das präzise hinbekommt) . Diese Vorgehensweise zwingt einen, innerlich weiterzuzählen. Zur Erleichterung kann man das auch erstmal ohne Instrument machen und klatschen oder singen.
Das ist viel Arbeit, aber es ist meiner Erfahrung nach die beste Methode, rhythmisch sicher zu werden.

 

Ich hatte vor 25 Jahren mal eine Barbershop Gruppe gegründet. Da hab ich die Stücke manchmal mit Synth eingespielt und zwar so, dass alle Stimmen Streicher waren und nur eine mit Piano, sodass sie heraussticht. Da gabs dann für jeden eine eigene Kassette für dem Walkman oder fürs Auto zum stillen üben, mit der eigenen Stimme im Vordergrund versteht sich. Wenn das benutzt wird, kann jeder bald alle Stücke auswendig singen.

Die andere extrem hilfreiche Übung war es, alle möglichen Kombinationen von 2 Stimmen (beim Quartett 6 Optionen) die Passagen zu zweit zu trainieren bis sie sitzen. Mit den anderen 2 als Zuhörer. Das hat zwei Effekte. Zum einen lernt man alle Stimmen kennen im Verhältnis zur eigenen, zum anderen wird die Intonation besser.

In einer Probe gibt es halt dann mal nur eine Nummer, aber die läuft am Ende ganz anders. Lieber ein Stück durchdrungen als 8 Nummern gefaked. Und wenn jemand eine Stelle technisch nicht kann, dann ist das Thema auch schnell durch. Es macht dann wenig Sinn. Dann probt man was anderes und beim nächsten mal kann er sie bestimmt besser.

 

Das ist genau die Ansage der Lehrerin, die uns Sax-Quartett coacht. Das Bari solle so spielen, dass es das Tempo hält und markiert, so dass die anderen sich dran orientieren können.

 

Ach ja, vielleicht hat es schon jemand geschrieben: die Stückauswahl sollte sich immer an den Fähigkeiten des schwächsten Spielers orientieren.
Alles andere funktioniert nicht, auch wenn von dem Vorgehen die besseren Spieler vielleicht gefrustet werden.

 

wobei das Bari in aller Regel eine leichtere Partitur im Quartet hat

Claus

 

Die Schwierigkeiten sind andere.

Keine virtuosen Läufe, aber gern ganz markante isolierte tiefe Staccato-Töne (braucht sehr gute Stütze und viel Luft). Oder mal eine halbe Seite Wechselbass, ohne dass man die Orientierung verliert.

 

Das hängt vom Stück ab.