Sound für Pop-Solos: Ist es der Spieler, ist es das Setup?

Wer kann, der kann auch mit Jazz-Eqipment und -idiom ein tolles Popsolo spielen:

 

Das im Video ist schon der, der es auch im Original gespielt hat (wobei damals ja alle Musiker irgendwie so aussahen).
Im Studio mit Alto, das scheint gesichert zu sein, auch wenn es für mich immer noch irgendwie nach Tenor klingt.

Und in den 1970ern hat keiner, aber auch gar keiner in solchen Sendungen "live" auch nur einen Ton gespielt.
Ausnahmsweise, nämlich bei Dieter-Thomas, wurde "live" gesungen, alles andere nur gemimt.

Es sei denn, es war eine Aufzeichnung eines Konzerts ... erinnert sich noch jemand an Rockpalast?

 

Hi. Ich empfand zu meiner mehr als bescheiden Alt-Zeit V16 mit enger Kammer als sehr gelungen, spielte allerdings A7 mit etwas grösserer Öffnung. Am besten gefiel mir tatsächlich die Kombination mit V16 Blätter. Der Umstieg vom C4 bereitete mir keine großen Schwierigkeiten.
Wenn ich mich richtig entsinne, war es vor genau zwei Jahren das Leibmundstück von @Bereckis. Vielleicht möchte er dazu etwas sagen.
Spiele es doch an und höre auf Dein Herz. Meins hat damals sehr geflattert).

 

@skahde

Wenn du ein Mundstück sowieso schon hast, ist ausprobieren der einfachste Weg. Letztlich musst du dein setup finden, mit dem du dich wohl fühlst und deine Klangvorlieben umsetzen kannst. Da können andere nur schreiben, was sie selbst nutzen, ob das aber dann für dich passt..kann, muss nicht (ich nehme bspw auf dem Alto ein gestuftes keilwerth/esm jazz mit rigotti queens 2,5-3).
Ich würde nur wirklich erst einmal die spieltechnischen Charakteristika mit deinem Lehrer herausarbeiten, und dann erst an das setup gehen. Das setup ist quasi das finetuning, genauso die Abmischung. All das gibt vielleicht die letzten 5-20%.

 

Zum Playback spielt er nicht. Da hätte er sich ein Fagott vor den Mund halten können...

 

Wenn's passt, kannst auch spielen wie Getz und es passt

 

Sehr gut, Watson!

 

Ich habe viele Jahre Rockmusik (Keys und Sax) in relativ lauten Bands gespielt.


Das Beispiel von @Analysis Paralysis funktioniert, weil geschickt arrangiert wurde.

Leider musste ich viele Soli spielen, wo wenig „Raum“ blieb, daher bevorzugte ich das Alt oder das Sopran.

Auch meine dringende Empfehlung!

Die Rock- und Popmusik ist in der Regel Gitarren-lastig und daher schlägst du dich häufig mit A- oder E-Dur klingend rum! Hinzu kommen Powerakkorde…

Für mich war das Beherrschen der Bluesskalen in allen Tonarten das Fundament.

Aus meiner Sicht könnte neben dem Lehrer konkret in deinem Fall Tomplay helfen, weil hier wirklich viele passende Stücke drin und mit wachsendem Schwierigskeitgrad auch ausnotierte Soli vorhanden sind.

Und zu guter Letzt Band suchen und wenn du am Anfang nur wenig mitspielen kannst bzw. darfst.

Viel Erfolg!

 

Ich komme eben vom Unterricht und genau das machen wir, er geht auch super auf meine Wünsche ein.

Allen nochmal vielen Dank! Der Weg ist für mich jetzt schon viel deutlicher.

 

Ich spiele wieder: Vandoren V16 Alto Sax A5-S+ (Kautschuk).

Dies ist ein Allrounder und man kann alles damit spielen.

Danke!

 

Guter Lehrer!

 

Eine Liste zum in den Übungsraum hängen schön. Danke für die Zusammenfassung!

 

Goldstück!

 

Das gibt es für mich vielleicht von der Harmonik und vom Aufbau, aber nicht vom Sound.
Genausowenig wie es den "Jazzsound" gibt.
Ich hatte die Gelegenheit, Eric Marienthal und Candy Dulfer face to face in 1m Abstand zu hören und war eigentlich erstaunt, wie "mellow" die solo und ohne Effekte klangen.

 

Das ist dann aber nicht die klangvorstellung, die man mit Popmusik verbindet. Ich denke man muss da schon unterscheiden, was man "clean" hinbekommen kann, oder was ein guter tontechniker ev hinzaubern kann.

 

Ich stimme dir zu.

Mein Eindruck ist auch, dass in der Regel analog David Sanborn oder Michael Brecker eher ein obertonreicher und durchsetzungsfähiger Klang bevorzugt wird.

Die Rahmenbedingung ist ja, dass man eher mit elektrifizierten Instrumenten umgeben ist und nicht unbedingt mit professionellen Tontechnikern zu tun hat.

Im Studio hast du die Probleme nicht.

 

Hi,

oder wie Archie Shepp mit Whitney Houston . Mit ausgesprochen persönlicher Intonation. Besonders ab 1:21 wird es extrem lyrisch - oder so:

 

Das Beispiel mit Getz war eher lustig gemeint, wobei ich es auf eine Art genial finde.
Ich wollte eigentlich sagen, dass viele Pop- Altisten und auch Tenoristen oft sogar eher traditionelles Material (Meyer, Link, Larsen) spielen.
Sanborn war halt Sanborn.

Aber z.B. Brandon Fields, der auch viele Popsolos gespielt hat, spielt am Alt ein Meyer bzw. Metall-Link und am Tenor ein Link.
Einer von denen, die gewaltig draufdrücken, ist Marc Russo. Und der spielt ein Meyer 5, ich glaub Small Chamber. Ebenso sagt man das von Don Myrick (EWF - After the love has gone).
Und ich glaub nicht, dass die Doobies leise spielen.



Das mit der Pentatonik stimmt schon , aber so, ein wenig Bebop-Scale ist auch dabei...